No subsolo da simpática cidade de Pontequeijo, vivem os mais tímidos, medrosos e adoráveis monstros que você verá por aí: os boxtrolls. Usando caixas do mesmo jeito que as tartarugas usam seus cascos, eles aterrorizam a cidade roubando o que Pontequeijo tem de melhor: seus queijos e crianças. Ou melhor, isso é o que todo mundo acha, porque a realidade não é bem essa...

... e é isso que Ovo, um garotinho órfão adotado e criado pelos boxtrolls desde que era bebê quer provar aos habitantes de Pontequeijo, antes que o maldoso Arquibaldo Surrupião extermine todos os boxtrolls da cidade (o que não é muito difícil, uma vez que nossos simpáticos monstrinhos ficam paralisados de medo dentro de suas caixas quando encontram um exterminador). Mas para convencer às pessoas, é necessário que elas enfrentem seus preconceitos... o que nunca é algo fácil.

Da mesma equipe de Coraline, a animação Os Boxtrolls é um prato cheio tanto para crianças, quanto para os pais que forem acompanhá-las ao cinema. O filme, que estreia hoje, 02 de outubro, é inspirado no livro “A gente é monstro!”, publicado no Brasil pela Cia das Letras, e traz uma mensagem muito especial: o importante não é a cor do chapéu que você tem ou o sua aparência, mas quem você é, e que você pode sempre mudar para melhor. Uma lição repassada com delicadeza e muito humor.

O protagonista da estória é o pequeno ovo, que foi criado pelos boxtrolls peixe e xulé (os nomes têm a ver com as caixas que cada um usa). Um dia, fugindo dos homens de chapéu vermelhos, ovo encontra a espevitada Winnie, e é com a ajuda dela que decide resgatar seu grande amigo (e quase um pai para ele) peixe, libertar os boxtrolls dos homens de chapéu vermelho e à cidade de seus preconceitos quanto aos tímidos e feiosos monstrinhos. 

É engraçado que o maior inimigo dos boxtrolls, o líder dos chapéus vermelhos Arquibaldo Surrupião, prometeu destruí-los em troca de um chapéu branco - que é um símbolo de status na cidade e lhe permitirá se reunir com os poderosos da sociedade do chapéu branco para degustar queijos. A ironia é que ele tem alergia à queijos, mas não hesita em destruir uma raça inteira apenas pelo status do tal chapéu branco.

O filme está sendo exibido também em 3D, mas, os efeitos não valem pagar por um ingresso mais caro apenas por isso. A animação, encantadora, é uma excelente pedida para entreter filhos e pais no dia das crianças, em 12 de outubro. Assim como adolescentes, tios, sobrinhos, avós e namorados, porque a lição passada não tem idade, e as risadas e encantamento são garantidos.

*fui assistir o filme à convite da Cia das Letras.

Continuando a Marotona Audrey (aleluia!), desta vez assisti Cinderela em Paris. Pode parecer brincadeira, mas apesar de saber que tinha Fred Astaire, não sabia que era um musical. Quando começaram a cantar e dançar, pensei Oh, não!, já que estava numa situação lamentável de gripe mesclada com cólica mesclada com uma garganta onde cacos de vidro se divertiam passeando. Minha dor de cabeça tradicional, é claro, não podia deixar de comparecer à festa. Um musical, portanto, não era a melhor escolha.

Acabei, por isso, vendo o filme em partes. Cinderela em Paris (Funny Face, 1957) conta a história de Jo Stockton (Audrey), uma jovem que trabalha numa livraria e despreza moda, já que acha isso uma inutilidade. Para seu azar, a humilde livraria em que trabalha é escolhida por Maggie Prescott (Kay Thompson), da famosa revista Quality, para servir de cenário para uma sessão de fotos. É então que Jo conhece Dick Avery (Fred Astaire), um famoso fotógrafo de moda que, quando Maggie procura um novo rosto para a revista, lembra-se da jovenzinha inteligente e de rosto engraçado. Jo aceita se tornar modelo por que é uma maneira de conhecer o professor Emile Flostre (Michel Auclair), um intelectual cujas idéias ela idolatra. Daí eles viajam para Paris, mas nada ocorre como planejado.

Assistir o filme reafirmou minha certeza de que Audrey passou várias vezes na fila de beleza, porque pense numa mulher linda, gzuis! Sabia que ela dançava, mas cantar também achei covardia com as demais mortais. Achei as músicas escolhidas para background, no geral, engraçadas, e a sequência de dança dela na primeira vez que vai ao bar me pareceu fruto de muitas doses de álcool hahahaha. 

O filme é interessante, mas talvez devido à minha doença, não achei lá grande coisa. É legal acompanhar a trajetória dela como modelo, as roupas, as fotos, enquanto se mantém firme à crença do enfaticalismo (usar de empatia para pôr-se no lugar do outro) e aprofunda seu relacionamento com Dick. Não consegui torcer pelo romance dos dois, já que ele está bastante velho nesse filme, parecendo o pai dela (#ops). Gostei das sequências musicais e das danças, foi divertido assistir.

Ah, vendo esse filme, foi primeira vez que quis ser parecida com uma árvore, rs.

No filme (e livro), a morte (sim, ela mesma, uma grande soltadora de spoilers, se você quer saber) conta as desventuras de uma humana cuja história a tocou e nunca mais esqueceu: Liesel Meminger. Filha de comunistas, Liesel está viajando com a mãe e o irmão pequeno quando se encontra pela primeira vez com a morte. De pé, ao lado da pequena cova fria, Liesel rouba seu primeiro livro "O Manual do Coveiro". Sua mãe a entrega para o casal Hubermann, que moram - ah, as ironias - na rua Himmel (que do alemão significa algo como céu ou paraíso). Com a ajuda do amigo Rudy e com um segredo no porão, a jovem tem que se acostumar aos seus novos pais e sua nova vida, enquanto viaja pelo mundo da leitura (e dos roubos de livros, rs) e descobre o que significa ser judeu e comunista na Alemanha nazista de 1939. 

Algumas considerações:

- Visualizava a morte, enquanto lia o livro, com voz de mulher. Então, tive um sobressalto quando o narrador masculino começou a falar no início do filme;

- O filme, como o livro, é bem parado, não tem muitas cenas 'empolgantes' ou agitadas. Enquanto assistia, não deixei de pensar que muitos vão rejeitar a adaptação justamente por não terem costume de assistir filmes nesses estilo. É triste, mas creio que vou ver muita gente falando que o filme é chato;

- Apesar do tema triste, uma boa dose de humor esteve presente na trama, o que deu uma boa aliviada sem ficar forçado. Destaque para a atuação de  Geoffrey Rush, que ficou perfeito como o pai adotivo de Liesel (Hans Hubermann). Também gostei da atriz que interpretou a mãe adotiva, Emily Watson (Rosa Hubermann);

- Achei interessante o contraste da neve com o carmim das bandeiras nazistas;

- A atriz que interpretou Liesel estava muito ~limpa~. O apelido dela não era porquinha sem razão, gente. Além disso, logo no início, quando a mãe adotiva a vê pela primeira vez e diz que a menina tá imunda, fiquei me perguntando "Imunda aonde, gente?";

- Terminei o filme chorando como um bebê.

Já Dezesseis Luas apareceu como sugestão do Netflix quando terminamos de ver Cidade dos Ossos. Não li o livro e não estava com muita vontade de ver, mas minha irmã me convenceu a assistir (ela também não tinha ideia de como o filme era ruim). Na história, o adolescente Ethan Wate vem sonhando há semanas com uma garota misteriosa. No primeiro dia de aula, acaba descobrindo que a jovem que habita seus sonhos é Lena Duchannes, uma jovem recém-chegada em Gatlin, que mora com o tio, o misterioso Macon Ravenwood, descendente da família que fundou a cidade. O problema é que Macon e seus familiares têm fama de serem satanistas, o que faz com que boa parte da população da cidade se volte contra eles. Ethan acaba se apaixonando por Lena, sem saber que ela esconde um enorme segredo, e que sobre sua família paira uma grande maldição. O filme é fraco, chatinho e não empolga muito. Não fiquei com vontade de ler o livro. 

 Destaque para a roupa fantástica da prima de Lena, Riddley. <3

Depois que descobri o Netflix, umas duas semanas atrás, comecei a ver mais filmes que normalmente (saí de zero para alguns). Revi Orgulho e Preconceito ♥, Emma e Jogos Vorazes; descobri uma comédia romântica divertida chamada Sem Prada nem Nada, e finalmente assisti O Homem de Ferro 2 (aleluia!).  Não sei escrever sobre filmes como o faço com livros. Não posso dizer muito sobre a direção ou sobre a fotografia, e tenho certeza que passaria por uma total idiota se fizesse algum comentário nesse sentido. Mas posso falar sobre o que achei do roteiro e de como a história contada me atingiu ou não. E dentre a pequena seleção de filmes que vi, teve um que não pude deixar de destinar um post: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.